Der Dom oder besser gesagt die Abteikirche des Doms, wie wir sie heute kennen, verdankt ihren heutigen Standort einer Kirche aus dem Jahr 1000. Diese wurde in einer päpstlichen Bulle 1185 als "Pieve di S. Giovanni" erwähnt. Von dieser Pieve ist jedoch keinerlei Zeugnis geblieben, da sie 1223 zusammen mit der gesamten Burg von Oderzo dem Erdboden gleichgemacht wurde.
Im vierzehnten Jahrhundert, unter den Da Camino, in einer Zeit relativen Friedens, entsteht in Oderzo ihre Kirche aus Mauerwerk. Diese bestand ursprünglich aus einem einfachen rechteckigen Saal, der kleiner war als der heutige. Sie war kürzer und hatte keinen Apsiss, ihre Länge ist noch heute an dem ersten freskierte Gesims erkennbar, das in die zweite Hälfte des 14. Jahrhunderts datiert wird. Der Rhythmus der Medaillons, die die zwölf Apostel und die Magdalena zeigen, begrenzte das Ende der Kirche zur Piazza hin. Die letzten Medaillons, die eine Falschmarmordekoration enthalten, sind späteren Datums. Dieses Gesims entspricht außerdem der Überdachung, die über der seitlichen Tür thront, und gibt uns auch die genaue Höhe der Kirche an.
Im Laufe des fünfzehnten Jahrhunderts, durch Handwerkergemeinschaften aus dem Cenedese und Bellunese, werden in mehreren Phasen die Wände des Schiffes mit Fresken versehen, von diesen Eingriffen sind nur noch Fragmente heiligen Szenen und Dekorationen erhalten.
Das Fresko, das die Rückfassade des Doms komplett schmückt, ist ein Werk von Palma il Giovane (Jacopo Negretti, Venedig 1544 - dort 1628), datiert 1607, und umfasst etwa einhundertsechzig Quadratmeter.
Wenn man den rechten Schiff entlanggeht, begegnet man drei großformatigen Gemälden von Pomponio Amalteo (S. Vito 1505 - dort 1588, Maler der Schule von Pordenone). Diese Werke entstanden als Türen einer Orgel, die vor der heutigen an der Rückfassade angebracht war. Das größte, sichtbar wenn die Orgel geschlossen war, hat als Motiv die Verklärung Christi. Hier platziert der Maler die Szene vor einem halb geteilten Vorhang, dessen Tücher von Engeln gehalten werden. Die horizontal geteilte Szene wird durch die Figur Christi, die zwischen den beiden Propheten steht, beleuchtet, während unten fast zusammen mit dem zufälligen Beobachter die drei Apostel stehen. Die Unterschrift ist auf dem Stein in der Nähe des Knies des rechten Apostels sichtbar.
An der Seitwand ein Gemälde, das einst Carneo zugeschrieben wurde, aber tatsächlich von Joachín Comin aus dem Jahr 1667 signiert ist, erinnert an ein Gelübde der Stadt zur Befreiung von der Pest von 1630. Es zeigt die Madonna zwischen den Heiligen Hieronymus und Sebastian. Obwohl der Autor der Kritik unbekannt ist, zeigt er ein ausgezeichnetes Geschick sowohl in der Komposition als auch in der Farbgebung, die ihn der venezianischen Schule zuordnet. Der Mosaikteppich unter dem Altar stammt aus römischer Zeit, wurde im Garten des nahegelegenen Hauses der Battuti gefunden und hier während der großen Restaurierung des Doms 1920 platziert.
Der Altar des Allerheiligsten, der immer Sansovino zugeschrieben wurde, zeigt an den Seiten der Tür des Tabernakels Fragmente eines Vergoldung, die eine Verkündigung erahnen lassen. An der linken Wand befindet sich ein weiteres Werk von Palma il Giovane. Die Altartafel zeigt die Herabkunft des Heiligen Geistes. Bewundernswert für seine klaren und dunklen Effekte, wo die geschickte Verwendung kalter Farben zur Darstellung der Schattenzonen hervorgehoben werden kann, eine Vorahnung im Voraus der Lehre der Impressionisten.
Wenn man weiter entlang des Schiffs geht, in der Nähe des Taufbecken, kann man die Tafel bewundern, die "Die Taufe Christi" darstellt, Öl auf Leinwand, ebenfalls von beachtlichem Format, bis 1923 am Hochaltar platziert.
Die Figuren Christi und des taufenden Johannes sind in ein suggestives Nachtlicht eingefügt, das ihre hieratischen, rauen und kräftigen Figuren betont. Die Transparenz des Wassers, die Taube, die den Heiligen Geist anzeigt, umgeben von einem Lichtkreis, hebt das Bild Gottes hervor, der sich über den Sohn und die Welt neigt, und unterteilt den malerischen Raum in zwei deutlich getrennte Zonen, die die überirdische Welt im Gegensatz zur irdischen darstellen, die durch die Figuren im grünblauen Hintergrund gekennzeichnet ist. Aber die Verbindung zwischen diesen Realitäten wird durch die Anwesenheit der Engel hervorgehoben, die die gesamte Szene umgeben. Es ergibt sich eine aufmerksame Lesart der Dogmen des Glaubens, die ein besonderes Gespür für das Thema des Malers zeigt, der es trotz der fast monochromatischen Palette in Blau- und Grüntönen schafft, eine Note von Rot im Gewand des Engels auf der linken Seite einzufügen, was auf die Königlichkeit und das zukünftige Martyrium Christi hinweist.
Besondere Aufmerksamkeit sollte auch dem Rahmen dieses Gemäldes geschenkt werden, der ebenfalls ein Kunstwerk ist. Ein hölzerner, gewellter Rahmen, der mit goldenen Blumenmotiven geschnitzt ist, abwechselnd mit mit Tempera äußerst zart gemalten Engeln, die fünfzehn ovale Medaillons tragen, in denen die Geheimnisse des Rosenkranzes miniatiert sind. Das Werk kann mit ziemlicher Genauigkeit ins 17. Jahrhundert eingeordnet werden, angesichts der wertvollen Ausführung, die entschieden barock ist.
Die fünfzehn Tafeln, die von links die freudenreichen, schmerzhaften und glorreichen Geheimnisse repräsentieren, stammen aus der selben Hand, obwohl leider bis heute unbekannt. Die malerische Anlage ist trotz der kleinen Dimensionen und der ovalen Form stets glücklich, und die geschickte Verwendung von brillanten und kräftigen Farben (Rot, Blau, Gelb) begünstigt soweit wie möglich eine angemessene Lesart der Bilder, obwohl die beträchtliche Entfernung sie vom Auge des Betrachters trennt. Der Autor zeigt sich als geschickter Erzähler und ist daher entschlossen, ihn dem späten venetianischen Manierismus zuzuordnen.
Vor kurzem wurde die wunderbare Arbeit "Die Madonna mit dem Kind auf dem Thron" wiederhergestellt, die von einem der faszinierendsten Maler des 15. Jahrhunderts aus Friaul, Andrea Bellunello aus San Vito, geschaffen wurde, einem Künstler, der einen Großteil seines Lebens damit verbrachte, Dutzende von Arbeiten zwischen Friaul und Venetien zu schaffen.
Die außergewöhnliche Perfektion der Ausführungstechnik sowie die Wahl hervorragender Materialien sind die Hauptgründe, warum ein Werk wie dieses bis in unsere Tage überdauerte; fast fünfhundertfünfzig Jahre, von denen die meisten im Freien verbracht wurden. Die Entfernung der Schmutzablagerungen hat die wunderbare Azurit hervorgebracht (aufgetragen, um den Himmel darzustellen); die violetten Töne, die heute auf den Kleidern der Madonna erscheinen, halfen dem Blau, maximale Brillanz und Farbintensität zu erreichen.
Durch die Reinigung wurden "Spuren" von feinem Gold entdeckt, das auf der Schnalle aufgebracht wurde, die sich in Höhe der Brust als Verschluss des Gewandes befindet, und noch über der Krone der Jungfrau.
