Der schneeweiße Reinheit des Materials entfaltet im Raum gedrehte Formen und kompakte Geometrien. Auch Fragmente von Glas und Metallstäben treten hervor, die im Kontrast zum marmorierten Hintergrund stehen. Sofort wird die Idee eines überlegten Aufbaus spürbar, der Gegensätze abwechselnd in einem inneren Rhythmus folgt, ein Drang, der raue Oberflächen in bewegliche Zahnräder verwandelt, grobe Blöcke in polierte Ziegel.
Der visuelle Eindruck führt uns zu einer Metamorphose im Gange, von der Natur zum Symbol über die spirituelle Erhebung, die die Idee von Ordnung und rationaler Kohäsion evoziert. Der Künstler Carlo Mazzetto fasst auf diese Weise die evocative Intensität eines täglichen Engagements, der Arbeit, zusammen und transfiguriert mit seiner großen Skulptur das Emblem eines Wertes, der voller Bedeutungen, Erinnerungen und kultureller Bezüge ist.
Das kompositorische Gleichgewicht beruht auf einer Sequenz von Darstellungen: In der Mitte eine große Sonne, die den Weg des Daseins erhellt, daneben ein Zahnrad, das das Material verwandelt, auf der gegenüberliegenden Seite die Vertikalität eines Antriebs, die die ewige Bewegung verkörpert, zusammen mit fünf von einem Ring umschlossenen Ellipsen, das heißt Kontinuität, Sicherheit der Zukunft, lebendige Hoffnung auf die Zukunft, die auf einer glorreichen Vergangenheit ruht (die Venezianischen Glasinsert, die an einer Wand angebracht sind, vollendet durch menschliche Tätigkeit). Dann plötzlich das Hindernis, dramatisch und überraschend, ein rostiger Eisenbarren, der unbarmherzig den marmorierten Block durchdringt, eine spitze Klinge, die in den Körper eingefügt ist.
Das Einspritzen verändert die Ergebnisse, modifiziert die Harmonie des Ganzen und schafft einen starken chromatischen Konflikt.
