Die Pompei von Illasi waren eine Familie mit patrizischem Ursprung, deren Anwesenheit im Veroneser Gebiet bis ins Jahr 900 zurückverfolgt werden kann. Von diesem Zeitpunkt an und über viele Jahrhunderte hinweg waren die Pompei Eigentümer eines Großteils des Landes, mit Besitztümern in Illasi, Santa Giustina und Arano.
Die Villa Pompei Carlotti befindet sich an einer Seite des Hauptplatzes des Dorfes. 1652 erwarb Giovanni Paolo Pompei ein kleines Gebäude und ließ es zwischen 1683 und 1687 vom Architekten Vincenzo Pallesina erweitern; 1700 ließ Alessandro Pompei die Kapelle errichten, die der Coelorum Regina geweiht ist.
Heute befinden sich darin die Gräber der letzten Pompei und von Giulio Carlotti (der nach dem Tod des letzten Pompei das Eigentum übernahm).
Der Komplex, in U-Form mit der Vorderseite nach Süden gerichtet, besteht aus einem zentralen Körper mit zwei Etagen plus einem Untergeschoss, zwei rechtwinkligen Körpern und zwei quadratischen Türmchen. In der Mitte befindet sich ein weitläufiges Pronaos mit vier dorischen Säulen, das von einem dreieckigen Giebel gekrönt wird, der an den Seiten mit den beiden vorhandenen Barchessen verbunden ist. Die Struktur der Villa erinnert an die Imposanz eines antiken griechischen Tempels und ist mit Balustraden mit Skulpturen von Andrea Schiavi bereichert. Die Gestaltung dieses zentralen Körpers ist palladianisch, unterscheidet sich jedoch von anderen Modellen dieses Architekten durch den strengeren und schlichteren Stil, der in der Hochblüte des Rokoko den Neoklassizismus vorwegnimmt.
Die beiden seitlichen Türmchen waren ursprünglich wahrscheinlich Taubenhäuser.
Zur Vervollständigung des Komplexes befinden sich die kleine Oratorium, angrenzend an den östlichen Turm, eine lange Barchesse (die als Stall dient) und der weite italienische Garten, der die Villa umgibt.
Der Grundriss des ersten und zweiten Stocks des zentralen Körpers greift das Verteilungsmodell der venetianischen Villa mit dem durchgehenden zentralen Salon und den vier seitlich gelegen Zimmern auf.
Im Inneren sind alle Säle des ersten Stocks mit Fresken gestaltet. Die Fresken wurden Antonio Balestra, einem berühmten veronesischen Maler und Meister von Alessandro Pompei, anvertraut, allerdings waren auch viele andere Künstler beteiligt. Der zentrale Salon ist direkt von der Fassade zugänglich und vollständig mit einem architektonischen Gerät dekoriert, das durch einen Gesimskranz in zwei Zonen gegliedert ist. Der untere Teil ist mit Paaren von geschweiften Säulen und zwölf Gemälden von Statuen von Gottheiten verziert. An den östlichen und westlichen Wänden sind zwei Szenen aus der griechischen Mythologie dargestellt: der Raub der Helena und die Hinschlachtung des Achille. Über den Türen in ovalen Rahmen sind folgende Darstellungen zu sehen: Boreas, der Orithyia raubt, Raub der Deianira, Raub der Europa und Aurora raubt Cephalus. Über den Fenstern in geschwungenen Rahmen sind folgende Darstellungen zu sehen: Ariadne, die verlassen wird, Danae und der Goldregen, Leda und der Schwan. In der oberen Zone befinden sich zwölf Putten.
Die Decke ist mit dem Triumph der Liebe dargestellt, gemäß der petrarchistischen Ikonologie, in einem aufwendigen architektonischen Rahmen.
Die Fresken des Salons im Südosten und im Nordwesten werden Matteo Brida zugeschrieben, einem Schüler von Antonio Balestra. Der Salon im Südosten ist Teil des Freskenzyklus mit Geschichten aus dem Leben von Alexander dem Großen, die aus den Parallelleben von Plutarch stammen. Der Salon im Nordwesten hingegen erinnert an die Ereignisse von Jerusalem befreit, dem Gedicht von Torquato Tasso. Die Fresken heben Bridas comicartigen Ansatz hervor, der Literatur durch eine fast grotesk-karikaturale Malerei interpretiert.
In späterer Zeit intervenierten zwei weitere berühmte veronesische Maler, Tommaso Porta und sein Sohn Andrea, die Szenen imaginärer Landschaften malten, die auch lokale Elemente wie zum Beispiel die Burg von Illasi umfassten. Ihre Fresken zeigen eine Öffnung zur Landschaft, eine bukolische Annäherung an die Natur, die für eine bestimmte kulturelle Strömung der Zeit typisch ist.
Die Fresken des Salons im Norden und im Süden sind der griechischen Mythologie gewidmet und stellen die Geschichten von Venus, Apollo, Aurora, Eros, Chronos und anderen Gottheiten dar.
Die Nähe des Autors zu den Modellen von Antonio Balestra ist evident in der Nutzung der Maltechnik, die durch klarere Aufträge zur Erzielung des Chiaroscuro-Effekts und in der Rekonstruktion von Posen und Gesichtern gekennzeichnet ist.
